L'exposition du Prix Sobey pour les arts 2026 inaugurée ce soir - Des œuvres de six des artistes contemporains parmi les plus marquants du Canada réunies dans une exposition phare
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OTTAWA, ON, le 3 sept. 2026 /CNW/ -- Les amatrices et amateurs d'art sont invités à rencontrer ce soir, au Musée des beaux-arts du Canada (MBAC), les artistes de la courte liste du Prix Sobey pour les arts 2026 (PSA), le prix le mieux établi au Canada en arts visuels contemporains. Conjointement avec la Fondation Sobey pour les arts (FSA), le MBAC inaugurera l'Exposition du Prix Sobey pour les arts 2026 à 18 h, dans le Grand Hall Banque Scotia. Il s'agit d'une occasion unique pour le public de rencontrer les artistes et de découvrir leurs œuvres. L'exposition sera à l'affiche jusqu'au 3 janvier 2027.
Réunissant la sculpture, l'installation, la photographie, la peinture, le cinéma, les arts textiles, la métallurgie artistique et les pratiques artistiques liées au territoire, l'exposition du PSA 2026 témoigne de l'étendue et du dynamisme de la création artistique au Canada aujourd'hui. À travers leurs œuvres, les artistes de la courte liste explorent des thèmes tels que la mémoire, la langue, le territoire, l'identité et les traditions culturelles.
Le PSA est administré par le MBAC et financé par la Fondation Sobey pour les arts. Il récompense des artistes dont le travail se distingue par des approches novatrices et des perspectives stimulantes dans le domaine de l'art contemporain au Canada. La gagnante de l'an dernier était Tania Willard (Pacifique), dont la pratique multidisciplinaire s'enracine dans les savoirs, les valeurs et l'esthétique secwépemc.
« Le Prix Sobey pour les arts a pour vocation de soutenir les artistes dont le travail élargit notre compréhension de l'art contemporain et reflète la complexité ainsi que la créativité de notre époque », a déclaré Rob Sobey, président de la Fondation Sobey pour les arts. « Les artistes apportent des perspectives singulières, remettent en question les idées reçues et témoignent d'un remarquable talent créatif dans une grande diversité de pratiques. C'est un honneur pour nous de mettre leur travail en lumière. Nous sommes fiers de collaborer avec le Musée des beaux-arts du Canada à la présentation d'une exposition qui favorise un dialogue riche de sens et célèbre la force des voix artistiques contemporaines d'un océan à l'autre. »
« Ce qui rend l'exposition de cette année particulièrement marquante, c'est la possibilité de découvrir, dans un même espace, les œuvres dynamiques de chacun des artistes de la courte liste », a déclaré Jonathan Shaughnessy, directeur des Initiatives curatoriales au MBAC et président du jury du Prix Sobey pour les arts 2026. « Nous avons hâte que le public découvre leur travail, établisse ses propres liens et entre en dialogue avec ces six voix créatives distinctives et inspirantes, qui contribuent aujourd'hui à façonner les arts visuels au Canada. »
Parmi les œuvres exposées:
- Les œuvres multimédias de Melaw Nakehk'o, finaliste de la région circumpolaire, s'ancrent dans les systèmes de savoir denés ainsi que dans une approche de création artistique fondée sur le territoire et la communauté. Travaillant dans une variété de médiums, de Mostly Human [Essentiellement humain] (2026), une sculpture souple réalisée à partir d'une peau de caribou qu'elle a elle-même tannée, aux peintures Sinew Theory Pink [Théorie des tendons, rose] (2025) et All That Is/Shifts [ All That Is / Changements] (2026), elle rend hommage au caribou, qui soutient à la fois sa communauté et sa pratique artistique;
- Les recherches sculpturales et photographiques de Samuel Roy-Bois, finaliste de la région du Pacifique, portent sur l'environnement bâti. Exprimées à travers des œuvres bidimensionnelles et tridimensionnelles issues des séries Balloon [Ballon] (2025) et Sovereign [Souverain] (2019), elles examinent la façon dont l'existence humaine est façonnée par ses interactions avec la matière et le rôle actif que jouent les objets et les espaces au sein des cadres institutionnels et culturels;
- Les œuvres axées sur le processus de création d'Audie Murray, finaliste de la région des Prairies, s'inspirent des savoirs et des cérémonies métis et cris. Sa murale To Make Smoke [Faire de la fumée] est réalisée à partir de charbon produit à partir des résidus de foin d'odeur, de cèdre et de sauge utilisés lors de cérémonies de purification, et d'eau provenant de sources locales. Il en résulte un puissant et subtil « réceptacle » de fumée sacrée, dont les marques évoquent le travail, le mouvement du corps et la présence;
- Les installations de Lotus L. Kang, finaliste de la région de l'Ontario, explorent la mémoire, l'impermanence et la transformation au moyen de matériaux photographiques et de formes sculpturales moulées. L'œuvre présentée dans l'exposition, intitulée Azaleas II [Azalées II] (2025), est inspirée d'un outil utilisé pour faire sécher des pellicules photographiques de 35 mm. Cette sculpture cinétique tourne selon une partition qui combine la métrique syllabique de poèmes de Kim Sowŏl et de Kim Hyesoon;
- Les œuvres multidisciplinaires de Caroline Monnet, finaliste de la région du Québec, abordent les thèmes de la langue, du territoire et de l'expérience autochtone. Sa sculpture Papakinede (2024) et son œuvre brodée Eyes on the Prize [Les yeux rivés sur l'objectif] (2024) font appel à divers matériaux, dont certains utilisés dans la construction, comme le polyéthylène et le ciment, pour évoquer les réalités contemporaines vécues par les peuples autochtones, de la préservation des langues à l'accès insuffisant à un logement adéquat;
- Les réinterprétations sculpturales des traditions wolastoqey de vannerie de Shane Perley-Dutcher, finaliste de la région de l'Atlantique, témoignent de son double savoir-faire de métallurgiste et d'artisan de paniers en éclisses de frêne. The Crown [La Couronne] (2024) et Palitahamso/Proud [Palitahamso (Fier)] (2023) démontrent sa capacité à créer des formes imaginatives et novatrices qui conjuguent sa formation en métallurgie tout en rendant hommage aux artisanes et artisans vanniers qui l'ont précédé.
La personne gagnante du Prix Sobey pour les arts 2026 sera annoncée le 14 novembre 2026 lors d'une célébration qui se tiendra au MBAC et recevra une bourse de 100 000 $. Chacun.e des cinq autres artistes de la courte liste recevra 25 000 $, alors que les artistes de la longue liste recevront chacun.e 10 000 $.
À propos du Prix Sobey pour les arts
La Fondation Sobey pour les arts a été créée en 1981 par le regretté Frank H. Sobey, grand collectionneur d'art canadien. Créé en 2002 et financé par les fonds privés de la Fondation Sobey pour les arts (FSA), le prix vise à promouvoir les nouveaux développements dans les arts visuels contemporains et à contribuer à la carrière d'artistes grâce à un soutien financier et à une reconnaissance au Canada et à l'international. Depuis 2016, le PSA est administré conjointement par le Musée des beaux-arts du Canada et la FSA.
Les ancien•ne•s gagnant•e•s du Prix Sobey pour les arts sont : Brian Jungen (2002), Jean-Pierre Gauthier (2004), Annie Pootoogook (2006), Michel de Broin (2007), Tim Lee (2008), David Altmejd (2009), Daniel Barrow (2010), Daniel Young et Christian Giroux (2011), Raphaëlle de Groot (2012), Duane Linklater (2013), Nadia Myre (2014), Abbas Akhaven (2015), Jeremy Shaw (2016), Ursula Johnson (2017), Kapwani Kiwanga (2018), Stephanie Comilang (2019), Laakkuluk Williamson Bathory (2021), Divya Mehra (2022), Kablusiak (2023), Nico Williams (2024) et Tania Willard (2026).
À propos du Musée des beaux-arts du Canada
Fondé en 1880, le Musée des beaux-arts du Canada compte parmi les institutions artistiques les plus respectées au monde. En tant que musée national, notre raison d'être est de servir toutes les Canadiennes et tous les Canadiens, où qu'ils vivent. Pour ce faire, nous partageons largement notre collection, nos expositions et notre programmation publique. Nous créons des expériences dynamiques qui permettent de nouvelles façons de nous voir et de voir les autres à travers les arts visuels, tout en mettant l'accent sur les façons autochtones de savoir et d'être. Notre mandat consiste à développer, préserver et présenter une collection pour l'apprentissage et le plaisir de toutes et tous -- aujourd'hui et pour les générations à venir. Nous abritons plus de 90 000 œuvres, dont l'une des plus belles collections d'art autochtone et canadien, des œuvres majeures du 14e au 21e siècle, ainsi que de vastes fonds de bibliothèque et d'archives. Notre édifice à l'architecture spectaculaire et baigné de lumière est situé sur le territoire traditionnel non cédé de la Nation algonquine Anishinaabe, à Ottawa.
SOURCE Musée des beaux-arts du Canada
À l'intention des médias - pour de plus amples renseignements, planifier une entrevue et obtenir des images, merci de communiquer avec : Josée-Britanie Mallet, Agente principale, Relations publiques et médiatiques, Musée des beaux-arts du [email protected]; Pénélope Carreau, Agente, Relations publiques, Musée des beaux-arts du Canada, [email protected]
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